Фрейя Зильбер: трагическая история.

Даже те, кто не читал Гомера, должны знать, что это история о мужчине, который возвращается домой после Троянской войны, переживая множество приключений, встречаясь с циклопами, людоедами и морскими чудовищами, и в конце концов воссоединяется со своей супругой Пенелопой. Лупита Ньонг'о играет Елену Прекрасную, а Зендея — богиню Афину, что вызвало возмущение у некоторых зрителей.

Мэтта Дэймона критик Алексей Васильев в 2002 году назвал «рязанской ряхой», и за четверть века мало что изменилось: Одиссей здесь больше похож на персонажа Шукшина, а не Гомера. Ахейский корабль с багровым парусом, на котором плывёт Одиссей, на самом деле — реконструированный драккар викингов XII–XIII веков нашей эры.

Действие разворачивается на юге современной Европы, но в одной из локаций можно увидеть Шотландию, а в другой — Исландию. Троянский конь выглядит слишком красивым и гладким, чтобы поверить, что его можно было быстро соорудить из подручных материалов во время осады.

Поначалу «Одиссея» раздражает, но через час после начала ты просто перестаёшь обращать на это внимание. Кристофер Нолан стал самым популярным режиссёром на планете не просто так.

Он великий мастер. В мемуарах Сергея Соловьёва есть фраза, которую он приписывает французу Рене Клеру: «Если в фильме, длящемся полтора часа, тебе удаётся обнаружить хоть секунд сорок, минуту, много — две „чистого кино“, то это ты уже попал на великолепное произведение искусства кинематографа».

У Нолана даже в худших картинах этого чистого кино — вагоны. В «Одиссее» Пенелопа смотрит сквозь нити савана, который ткала и распускала годами.

Перечислять можно долго, так и не сформулировав, что именно гипнотизирует — монтаж, ракурсы, элегантность, точность, контраст фантастической лёгкости с тяжеловесностью? Способность увидеть мир таким, каким его ещё не видел никто из кинематографистов?

«Одиссею» ты в конце концов смотришь с открытым ртом. Нолан радикально не отступает от гомеровского сюжета, но его кинематографические решения (сцена в Аиде, визит к Цирцее, взятие Трои) — это то, что вы должны увидеть своими глазами.

Моральные страдания Одиссея, пришедшие не из Гомера, а из «Оппенгеймера», могут вызвать больше сомнений, чем цвет кожи актёров. Но этот, мэтт-деймоновский Одиссей, сравнительно простой по сравнению с многоумным протагонистом поэмы, действительно может годами терзаться из-за того, что нормальному ахейцу, скорее всего, и в голову бы не пришло.

Тем не менее магия имени Нолана гарантирует фильму гигантские сборы и кучу «Оскаров».

Сюжет основан на новгородских былинах и музыке Николая Римского-Корсакова, но представлен в новом, свободном прочтении. Садко в фильме — не сорокалетний бородатый мужчина, а двадцатилетний гусляр.

Морской царь предстанет огромным шестиметровым моржом, а его дочь — маленькой нерпой. Романтическую линию между ней и Садко убрали.

Любава в новой версии — княжна из Великого Новгорода, потерявшая родителей. Власть переходит не к ней, а к злой боярыне, которая убеждает девушку выйти замуж за богатого «царя заморских земель и владыку тысячи островов» Дормидонта.

В фильме снимались Антон Рогачёв (Садко), Никита Кологривый (лучший друг Садко Буслай), Роман Васильев (Дормидонт), Кристина Бабушкина (Глафира), Елизавета Ищенко (воительница северного царства Рандгрид), Юрий Стоянов (наставник Садко, старец Тимофей). Роль Любавы исполнила Анна Пересильд.

Анна Пересильд рассказала журналистам, что согласилась на роль Любавы, потому что интересно играть принцессу, точнее, княжну. Она отметила, что Любава не капризная, как часто показывают принцесс в сказках, а умная девочка, способная управлять государством и решать серьёзные вопросы.

Анна призналась, что поначалу волновалась из-за сравнения с Аллой Ларионовой, классической Любавой из фильма Александра Птушко. Но убеждена, что каждая эпоха рождает своё прочтение.

Её задача — не повторить, а переосмыслить образ, опираясь на собственное видение и связь с героиней. Актриса рассказала, что для роли ей пришлось научиться ходить на каблуках.

Она также отметила, что съёмки в Приозерске на берегу Ладоги были сложными, приходилось много бегать. Анна сообщила, что перед началом съёмок обсуждала роль с родителями, Алексеем Учителем и Юлией Пересильд.

Они сошлись на том, что в сказке важнее всего сделать героиню настоящей. Актриса считает, что счастье для неё — это любовь.

Она недавно окончила школу и поступила в Московскую школу кино на курс Дарьи Мороз. Анна отметила, что относится к учёбе ответственно и серьёзно.

Пользователи собирают фрагменты из разных интервью балерины и создают ролики, где видно, как из года в год она повторяет одни и те же истории и фразы. Особенно молодёжь привлекает уверенность Волочковой в себе.

Она не отказывается от своих взглядов и не подстраивается под критиков. Балерина с одинаковой убеждённостью рассказывает о своей жизни в разных интервью.

Среди самых популярных фрагментов — размышления Волочковой о собственных недостатках. «Моя мама всегда говорила и говорит о том, что самые большие мои недостатки в жизни — это моя доверчивость, это моя открытость людям и моя искренность.

Но я ей отвечаю всегда: „Мам, пусть это будут самые большие недостатки моей жизни“». Не обошлось и без её знаменитых рассуждений о бокале шампанского.

Фраза о том, что звезду осуждают за напиток в руках, хотя многие люди ведут себя куда хуже, давно стала одной из самых узнаваемых. «У нас полстраны бухает, понимаете?

А Волочкова с бокалом просекко, дорогого, со свежей клубникой, — это алкоголик». Пользователи также обратили внимание на уверенность артистки в своей популярности.

«Ещё ни один человек без улыбки не встретил. Я иду по улице, и мне улыбаются люди».

Вирусным стал и фрагмент, где балерина предложила вспомнить современных артисток балета. Волочкова уверяла, что такой вопрос может поставить многих в тупик.

«Ты можешь мне сейчас назвать имена хотя бы трёх балерин, которые сегодня танцуют в театре? Ну, солистки.

Я думаю, что я такие вопросы, если выйти на улицу и задать, в тупик поставят». Ещё одна фраза, которую активно растаскивают в соцсетях, связана с завистью.

«Я всегда руководствуюсь словами Фаины Раневской, что лучше быть предметом зависти, чем сострадания». В подборки попал рассказ о знакомстве с бизнесменом Сулейманом Керимовым.

«Сулейман снял Большой театр, арендовал его для того, чтобы встретить меня под видом юбилея своей нефтяной компании. И поставил условие, чтобы я участвовала в концерте.

Попросил дирекцию театра, чтобы присутствовала на банкете. Я вообще туда не собиралась, но пришла на банкет.

Я вообще сначала познакомилась не с Сулейманом, а с его другом Ахмедом…» Есть у балерины и дежурная шутка. «Мы всё равно по одной земле ходим и одним воздухом дышим.

Хотела сказать, едим один хлеб, но хлеб я не ем. Я ем эти салатные листья, варёные яйца всмятку и бульончик».

Не обходится и без хвастовства. «Мои мужчины меряются размерами букетов белых роз, яхтами и самолётами частными».

Анастасия любит напоминать, что никогда не отказывает поклонникам в совместных снимках. «У меня есть такая своя собственная человеческая позиция.

Я никому в жизни не отказала от возможности сфотографироваться со мной».

В Старицу 31 июля и 1 августа на «Карандаш-фест» приедут сотни артистов циркового жанра, от легенд до восходящих звёзд. Зрители станут полноценными участниками происходящего.

«Карандаш-фест» проводится второй раз. Дебютный фестиваль получил национальную премию «Событие года» и вошёл в мастер-план развития Старицы на 10 лет.

Программа будет более насыщенной. KP.

RU узнала, чем удивят организаторы. Всего 2 часа от Москвы и 4 часа от Санкт-Петербурга — и гости «Карандаш-феста» окажутся в атмосфере весёлого балагана в Старице.

Улицы и парки городка снова станут декорациями для единственного в стране уличного фестиваля клоунов. Гвоздь программы — спектакль «Бременские музыканты»: на набережной Волги покажут постановку театра Моссовета.

Главный музыкальный хедлайнер — группа «Рубеж Веков», чей трек «Пляска дурака» набрал миллионы просмотров на музыкальных платформах. Андрей Солдаткин, генеральный продюсер фестиваля, говорит: «Настоящий клоун — это не человек с накладным красным носом и простыми гэгами, каких часто можно увидеть на детских утренниках.

Это аристократ среди всех артистов. На клоуна нельзя выучиться — им надо родиться!

Более того, мы верим, что клоун есть в каждом. И это очень взрослая практика: опрокинуть реальность и посмотреть на всё глазами ребёнка.

Поэтому мы говорим, что „Карандаш-фест“ — это фестиваль для всех детей, которые устали быть взрослыми». 31 июля состоится Международный конкурс детских цирковых студий, а вечером — первые клоун-спектакли и «хораоке» с концептуальным духовым оркестром Tinto Brass Band.

Основной день фестиваля, суббота 1 августа, — это десятки шоу на двух сценах, интерактивные выступления на набережной и в парках старинного города на Волге. Действо откроет кавалькада по набережной Волги: красочное шествие с участием всех артистов фестиваля в сопровождении эффектных цирковых машин и духовых оркестров приведёт к основной сцене.

На втором «Карандаш-фесте» в составе театра «Анима Аллегра», что в переводе с латыни означает «радостная душа», будет Анвар Либабов — зрители его помнят по балабановскому фильму «Про уродов и людей». Собирается на фестиваль в Старице Александр Гусаров, основатель актуального питерского клоун-театра «Семьянюки».

Театр «Высокие братья», главные стиляги сегодняшней клоунады, выросшие на дрожжах Depeche Mode, представят свою топовую программу «Дурацкий цЫрк». Не обойдётся без любимцев фестиваля в Авиньоне — клоуна Паганеля (Сергея Давыдова) и театра «Микос», в Старицу они привезут спектакль «Богатыри».

Обладатель премии Эдинбургского фестиваля искусств театр «Комик-Трест» покажет спектакль «Пушкин и Ко. Сон в летнюю ночь».

Комический дуэт ПогребничкоКирчак из московского театра «Около» в компании с оркестром «Пакава» — со спектаклем «Гамлет» в постановке Саши Толстошевой (номинанткой «Золотой маски»).