Нейросеть

Театры вводят именные билеты.

В декабре Театр имени Вахтангова стал одним из первых, кто ввёл именные билеты на три спектакля из 63 в репертуаре.

С осени такая система начала действовать во всём Большом театре, а вскоре к эксперименту присоединятся и другие столичные театры, находящиеся в подчинении Департамента культуры Москвы. С 15 марта следующего года на спектакли начнут пускать только по предъявлению паспорта и билета.

Уже сейчас понятно, что нововведения создадут определённые трудности и неудобства как для театров, так и для зрителей. Однако директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок утверждает, что борьба с билетными спекулянтами оправдывает такие жертвы.

«Они впаривают (извините меня за это слово) билет за 30 000 рублей, когда его цена 8500. Мы не хотим из-за перекупщиков повышать цены на самые популярные спектакли.

Давайте вместе бороться с этим злом — с перекупщиками театральных билетов!» — обратился к своим подписчикам в Telegram-канале Кирилл Крок.

В Театре имени Вахтангова цены не выросли, но новые формы борьбы со спекулянтами в Большом театре вызывают вопросы. Минимальная стоимость билета «в полной категории» на балет «Щелкунчик» теперь составляет 5000 рублей.

Это за место под люстрой. Кроме того, продажи билетов осуществляются через аукцион.

Пока такая практика применяется только на «Щелкунчика». На недавних официальных торгах два билета в первый ряд партера были проданы за 400 000 рублей.

Комплект из четырёх билетов (партер, второй ряд) был продан за 630 000 рублей при начальной стоимости в 200 000. «Щелкунчик» уже не воспринимается как новогодняя сказка для всей семьи, а становится «тяжёлым люксом» для избранных.

Возможно, у спекулянтов билеты были бы дешевле.

Комсомольская правда

Марк Хэмилл стал легендой Звёздных войн
Марк Хэмилл сыграл Люка Скайуокера в фильме «Звёздные войны.

Эпизод IV. Новая надежда», который вышел в 1977 году.

Эта роль сделала его знаменитым, хотя других больших успехов на экране у него не было. Его предки были из Северной Европы, а сам он родился в Калифорнии.

Отец Марка был капитаном ВМФ США и имел смешанное происхождение: частично англичанин, частично валлиец, частично шотландец и частично ирландец. Мать была наполовину англичанкой и наполовину шведкой.

Семья Марка часто переезжала из-за службы отца, в том числе они побывали в Японии. По воспоминаниям Хэмилла, отец был авторитарным и не понимал его увлечения куклами, фильмами про монстров и комиксами.

Только когда Боб Хоуп пригласил его на рождественский спецвыпуск своего телешоу, отец изменил своё мнение. Марк начал учиться на актёра ещё в юности.

Он появился в мыльной опере «Больница общего профиля» и снимался в других телепроектах. Его друг Роберт Инглунд, который впоследствии прославился как Фредди Крюгер, попал на пробы к «Апокалипсису сегодня» Копполы и предложил Марка на главную роль в «Звёздных войнах».

Агент Хэмилла тоже так подумал, и договорился о пробах. Другие актёры тоже были уверены, что «Звёздные войны» станут провальными.

Энтони Дэниелс, изображавший робота C-3PO, говорил: «На съёмочной площадке все были убеждены, что мы делаем провальную картину». Харрисон Форд добавлял: «Там ходит высоченный парень в костюме собаки.

Всё это полная ерунда». Но успех был мгновенным и колоссальным.

Следующий фильм, «Империя наносит ответный удар», снимали с большим размахом. 11 января 1977 года, за несколько месяцев до премьеры «Новой надежды», Марк Хэмилл ехал на своём новом BMW по скоростной магистрали в Южной Калифорнии и слушал увертюру Чайковского «1812 год».

Он задумался, чуть не пропустил съезд, резко свернул... Машина опрокинулась на бок и вылетела с дороги.

У Марка были сломаны скулы и нос. В 1978 году он рассказывал: «Я очнулся в больнице и понял, что получил очень, очень серьёзные травмы.

А потом кто-то поднёс к моему лицу зеркало, и я сразу почувствовал, что с карьерой покончено». В общем-то, хирургам всё удалось починить, но Хэмилл появлялся на телевидении под толстым слоем грима и явно под воздействием обезболивающих.

А в «Империи» то, что лицо у Люка немного другое, объяснили травмой, которую получил герой во время схватки. После «Возвращения джедая» (1983) Марк на шесть лет забросил кинематограф, сконцентрировавшись на театре.

На Бродвее он играл в «Человеке-слоне» и «Амадее». В 90-е Хэмилл нашёл выход, став актёром озвучания.

Он говорил за Джокера в мультипликационном «Бэтмене», за персонажей фильмов Миядзаки в английском дубляже, участвовал в озвучке миллиона телесериалов. Сейчас Хэмилл живёт в Малибу с женой и тремя собаками, которых обожает.

В 1978 году Марк женился на Мэрилу Йорк, по специальности она стоматолог-гигиенист. У них родилось трое детей.

Комсомольская правда

Ушёл из жизни Алексей Козлов
25 сентября ушёл из жизни Алексей Козлов — выдающийся музыкант, саксофонист и композитор, легенда отечественного джаза.

В прошлом году он отметил своё 90-летие, и это был его последний день рождения. В честь юбилея Алексей давал интервью, и, несмотря на преклонный возраст, он не выглядел стариком.

Алексей Козлов родился в Москве в 1936 году. Его мать была москвичкой из рода священнослужителей, а отец — из крестьянской семьи.

Отец получил высшее образование и стал психологом, а также был убеждённым коммунистом. В своих мемуарах «Козёл на саксе» Алексей Семёнович вспоминал, что отец «органически не воспринимал джаз».

Детство Алексей провёл во дворе, играя в футбол, хоккей и другие игры. Увлечение джазом пришло позже.

Он полюбил джаз благодаря трофейным фильмам, а в 1952 году отец купил ему радиоприёмник «Минск», который принимал «вражеские голоса» и мелодии. Алексей учился в музыкальной школе, отлично играл на пианино, а во второй половине 50-х освоил и саксофон.

В 1961 году он участвовал в создании джаз-кафе «Молодёжное», которое пользовалось большой популярностью. В 1962 году там прошёл первый Московский фестиваль джаза.

В позднесталинском СССР джаз считался вредной американской музыкой, но при Хрущёве возникла идея продвигать «прогрессивный советский джаз». Среди тех, кто поддерживал джазменов, был Дмитрий Шостакович.

Однажды Козлов с товарищами пришли к нему в Союз композиторов и дали послушать свою музыку. Шостакович сказал, что импровизационность в музыке — это замечательно.

Потом было ещё много фестивалей, проектов и интересных историй. Во время своих гастролей в СССР Козлову аккомпанировал Дюк Эллингтон, они вместе исполняли его композицию «I've Got It Bad».

В интервью Алексей Семёнович говорил: «Я играл то, что мне нравится, делал то, что мне интересно, и ничьё мнение меня не интересовало. Я всё делал не так.

Я таким с детства был — не ходил строем, не пел в хоре, — претило. Когда мне традиционный джаз стал скучен, я увлёкся авангардным, в котором нет формы.

Когда понял, что разрушать больше нечего, — атональный джаз, фанк, фьюжн…». В 1971 году у него украли саксофон, и какое-то время он не мог играть.

Увлёкся английским прогрессив-роком, влюбился в рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда» и в 35 лет стал практически хиппи. В 1973 году создал первый в СССР профессиональный джаз-рок-ансамбль «Арсенал».

Алексей Козлов работал для кино, но не так уж и много. Самым популярным фильмом с его музыкой остаётся советско-венгерский телефильм «Отпуск за свой счёт».

Он был наставником молодых музыкантов, у которых пользовался огромным уважением. Много гастролировал за рубежом, преподавал в США, но там не остался: понял, что он — «коренной москвич, которому дороже родного города нет ничего».

Комсомольская правда

Премьера Собачьего сердца в Мастерской „12“
В театре «Мастерская „12“ Никиты Михалкова» состоялась премьера спектакля «Собачье сердце» (16+) по повести Михаила Булгакова.

Постановка Сергея Газарова начинается с титров на экране, словно это кино. На сцену выбегает пёс, но на самом деле это видеопроекция.

Современные технологии создают у зрителей ощущение реальности. Пёс умирает от холода и голода, повар ошпарил ему бок кипятком, и он рассказывает о своей судьбе.

Вдруг появляется солидный господин в дорогой шубе, который угощает Шарика краковской колбасой и уводит за собой. На этом «кино» заканчивается, и начинается театр.

Действие происходит в роскошной семикомнатной квартире профессора Филиппа Филипповича Преображенского (его играет Виктор Раков). Стены его квартиры обиты кроваво-красным бархатом, на потолке — огромная хрустальная люстра.

Художник-постановщик Александр Боровский разбил апартаменты на отдельные сектора: здесь — столовая, там — операционная. В операционной происходит сцена создания «нового человека».

Профессор и его помощник доктор Борменталь (Данила Дзыгар) пересаживают гипофиз погибшего уголовника Клима Чугункина в голову Шарика. В холодном больничном свете под торжественную музыку Верди из оперы «Аида» совершается чудо, почти мистический ритуал.

Подопытный Шарик беспомощно лежит на хирургическом столе, но скоро он превратится в деятельное и нахальное существо — Шарикова. В спектакле его играет Фёдор Лавров.

Профессор Преображенский и доктор Борменталь — циничные прагматики, которые легко находят оправдание своим экспериментам. Сатирическая повесть, написанная Булгаковым в 1925 году, пародировала идею искусственного создания «нового человека».

Режиссёр Сергей Газаров сделал проекцию на современные реалии, научные поиски, например, в области искусственного интеллекта. «Чем открытие профессора Преображенского закончилось, как помогло человечеству?

Никак. Потому что создатель породил чудовище», — рассуждает Сергей Газаров.

Эксперимент Преображенского над псом Шариком не получился. Точнее, получился, но вышел из-под контроля.

Вместо «нового человека» родился ещё один Клим Чугункин, хам и свинья. В спектакле Швондер (Сергей Степанченко) и его компания — скорее приблудные комедианты, забавные и нелепые.

«Новый человечек» Шариков едва ли способен напугать или вызвать ужас. В финале Преображенский остаётся один на один с неутешительной мыслью: жизнь подходит к концу, фантазии и мечты не осуществились, а подопытный Шариков вновь стал собачкой.

Комсомольская правда

Собрались на презентации юбилейного сезона СТС
В пространстве LOFT #8 состоялось яркое событие — презентация юбилейного сезона СТС.

Среди гостей были звёзды, которые участвовали в главных проектах канала: Агата и Пётр Дранга, Полина Диброва и Роман Товстик, Стася Милославская и Егор Ушаков, Сергей Бурунов, Олеся Судзиловская, Полина Гухман, Никита Джигурда и другие. Полина Диброва пришла в песочном костюме вместе со своим возлюбленным Романом Товстиком.

Заметно, что после недавней блефаропластики 51-летний бизнесмен выглядит свежее и моложе. Среди известных пар также были Пётр и Агата Дранга, Анфиса Чехова и Александр Златопольский.

Анфиса и Александр не скрывали своих чувств и даже поцеловались перед камерой. Виктория Дайнеко, выбравшая образ в стиле бохо, пришла с мужем Беркели Овезовым.

Стася Милославская обнималась с супругом, футболистом Егором Ушаковым. Для презентации актриса создала интересный образ: игровую футболку с надписью «Родина» она сочетала с асимметричной юбкой и вечерними лодочками, дополнив образ капроновыми гольфами.

Егор ограничился футболкой и брюками. Анастасия Сиваева продемонстрировала стройные ноги в мини-юбке.

Елизавета Арзамасова выбрала более сдержанный образ: актриса сочетала укороченные полосатые брюки с жакетом и бордовыми ботильонами-чулками. Александра Савельева появилась на дорожке одна.

Она подтвердила слухи о сложностях в браке с актёром Кириллом Сафоновым, но отметила, что они не разводятся. В этом году звезда, которая несколько лет жила в Израиле, вернулась в Россию вместе с сыном Леоном.

Презентацию посетили Никита Джигурда, Алла Михеева, Сергей Бурунов и другие. На большом экране СТС показал игровой фильм с ведущими «Форта» Александром Петровым и Сергеем Буруновым, в котором рассказали о главных премьерах юбилейного сезона.

В новом сезоне зрителей ждёт звёздный дуэт Клавы Коки и Димы Масленникова — ведущих экстремального телепроекта «Три острова». Съёмки уже стартовали в Таиланде.

В шоу «Коллекционер» в роли ведущего выступит Иван Охлобыстин. В этом проекте звёзды будут проходить необычные испытания в таинственной обстановке.

Комсомольская правда