Разгадываем фокусы Копперфилда

В восемь лет он уже занимался чревовещанием, в десять устраивал волшебные шоу для соседей в Метатчене, штат Нью-Джерси, а в двенадцать вступил в Общество американских фокусников, куда до этого детей не принимали. В итоге, по оценке журнала Forbes, он стал самым успешным фокусником всех времён.

К семидесяти годам его личное состояние достигло миллиарда долларов, и в его владении оказалось одиннадцать островов. Среди его легендарных трюков есть такие, которые завораживали зрителей в России в начале 90-х.

Например, на открытой площадке в Нью-Йорке перед зрителями появляется Копперфилд. За ним — две вертикальные конструкции с лампочками, а между ними — статуя Свободы.

Звучит громкая музыка, занавес между конструкциями поднимается и опускается... и статуи Свободы нет!

Разгадка проста: пока занавес был закрыт, платформа со зрителями повернулась. Они ничего не замечали, потому что движение было медленным и плавным, а внимание отвлекала музыка.

Другой трюк: к Великой Китайской стене приставлены кубические платформы из металлических прутьев, закрытые белой тканью. Копперфилд заходит в одну из них, и на ткани появляется его тень.

Он как бы продирается через стену и исчезает. Ассистенты срывают ткань — платформа пуста.

Тем временем с другой стороны на ткани появляется тень Копперфилда, медленно вылезающего из стены. Ткань срывают — и перед нами Дэвид!

Разгадка: платформы не так просты, как кажется. В дне первой скрыт ящик с люком, где прячется двойник фокусника; лестница, ведущая к платформе, тоже полая.

В тот момент, когда Копперфилд заходит на платформу, он прячется в лестнице, а двойник быстро вылезает из ящика. Копперфилд поднимается в воздух и летает над сценой.

Чтобы доказать, что он не подвешен на тросах, пролетает сквозь обручи, залетает в стеклянный ящик, который накрывают крышкой, и парит там. Разгадка: он подвешен к потолку на двух пучках тонких тросов.

Под одеждой у Копперфилда — сложная система, к которой всё крепится. Ассистенты крутят обручи так, чтобы они с тросами не соприкасались.

Есть и другие трюки, например, когда Копперфилда разрезают лазером на две части в районе талии. Ноги фальшивые, а Копперфилд особым образом изогнул настоящие ноги и тащит их по сцене.

При этом верхняя часть тела закрыта твёрдой футболкой, на которую надета обычная рубашка. Копперфилд одновременно пригибается и изгибается вбок, держа ненастоящие ноги перед собой — и кажется, что две части его тела существуют независимо.

В VK Видео стартовало её новое лайфстайл-шоу «План Э», где она не только анализирует популярные тренды, но и погружается в места, где формируется новая культурная среда. Первый выпуск проекта посвящён русскому хип-хопу.

Кикнадзе исследует его путь от локального движения и московских улиц до масштабных концертов, музейных площадок, модной индустрии и массовой культуры. Одной из ключевых точек этого путешествия стал концерт Басты в «Лужниках», где Эрика пообщалась с гостями и попыталась понять, как музыка из андеграунда превратилась в часть большого шоу-бизнеса.

В рамках выпуска Кикнадзе также посетила Дом культуры «ГЭС-2». Куратор программы «ГЭС-2: Звук» Максим Старичков рассказал о взаимодействии музейных пространств с уличной культурой и хип-хоп-батлами.

С развитием русского рэпа зрителей познакомит блогер и диджей Антон Савенко. Он поделится историей жанра и своим топом знаковых композиций.

Современный художник Лёха Куджэй вместе с ведущей обсудит уличное искусство и его существование в сегодняшней реальности. «План Э» не ограничивается уже известными именами.

В отдельной части выпуска Кикнадзе знакомится с представителями нового поколения рэп-сцены — Old Honda (Даниил Пушкарёв), SELFISH (Эдуард Лалаян), The Pak (Миша Жаков) и Flora (Флора Бичахчян). Они расскажут о возвращении интереса к нишевой музыке и андеграунду, а также о том, как молодые исполнители пытаются сохранить свою субкультуру и одновременно пробиться к широкой аудитории.

«Этот проект про людей, творчество и жизнь. Людей, которых мы приглашаем, возможно, не совсем „на слуху“, но в этом и смысл — цель показать настоящих людей, которые одержимы своим делом или являются настолько собой, что невозможно их пройти мимо.

От каждого героя я чему-то учусь. В первую очередь это находить общую связь, и не для галочки, а реально окунуться в их мир.

Я надеюсь, что этот проект и люди, участвующие в нём, принесут что-то новое в жизнь зрителей, что им правда откликнется», — поделилась Эрика Кикнадзе.

Она хотела, чтобы место было облагорожено, мраморный цветник обновлён, а на могиле установлен новый крест. Всё это сделали друзья и помощники Александры Николаевны.

«Коля был человеком с огромным сердцем, умевшим видеть красоту в самых простых вещах, — поделилась воспоминаниями Александра Пахмутова. — Я благодарна судьбе за каждый миг нашей с ним жизни.

Постоянно о нём вспоминаю. Поддержка Николая Николаевича всегда была моей главной опорой.

И сейчас остаётся. Вот он смотрит на меня с портрета.

Улыбается мне, и я ему улыбаюсь...» Евгений Малышко, директор Культурного фонда Александры Пахмутовой, рассказал, что, несмотря на свой почтенный возраст — 96 лет, Александра Пахмутова продолжает активно заниматься делами.

Она передала личные рукописи и творческие материалы семьи Пахмутовых-Добронравовых в дар Российской государственной библиотеке. 18 сентября в рамках выставки «Женщины композиторы XVII–XXI веков», организованной РГБ, в Доме Пашкова состоится передача виниловых пластинок Александры Пахмутовой в фонд библиотеки.

РГБ получит редкие экземпляры виниловых пластинок из личного архива композитора. За десятилетия работы Александры Пахмутовой было издано около 40 миллионов экземпляров грампластинок только на территории СССР.

Общий тираж записей её песен превысил 100 миллионов копий по всему миру. Николай Добронравов и Александра Пахмутова вместе прожили 67 лет, в соавторстве написали около 400 песен.

Среди них самые известные: «Нежность», «Как молоды мы были», «Беловежская пуща», «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Орлята учатся летать», «Трус не играет в хоккей», «Команда молодости нашей» и многие другие.

Том второй» (16 ) под руководством художественного руководителя и режиссёра Егора Перегудова. Сценограф постановки, народный художник России Владимир Арефьев, назвал «Каренину» в Маяковке гранд-спектаклем.

Три акта с полной сменой декораций. В главной роли — приглашённая звезда Дарья Урсуляк.

Она играет Анну. Ей предстоит исследовать сложные отношения между мужчиной и женщиной, показать, как трудно сохранить любовь и построить семью.

Режиссёр Перегудов черпает вдохновение в стихии молодого театра — азартного, спонтанного, этюдного, с импровизациями и затейливым сплетением эпизодов. Его лучшие постановки — спектакли с молодыми артистами, рождённые из студенческих работ.

Дарья Урсуляк запоминает множество мизансцен и выучивает большой объём текста. У неё феноменальная память: она помнит наизусть не только свои роли, но и театральные роли, сыгранные её мамой — актрисой Ликой Нифонтовой.

При этом актриса создаёт характер и образ, предписанный режиссёром. В воплощении Дарьи Урсуляк Анна — вздорная неврастеничка, эгоистичная, взбалмошная, невыносимая женщина, которая измучила всех.

Законному мужу хамит, брыкается и капризничает, когда он готов ей простить всё. Вронского мучит ревностью.

Счастливую семью Облонских, чадолюбивую Долли и очаровательного Стиву легко и непринуждённо играют Анастасия Мишина, Иван Выборнов. Сдержанного, интеллигентного, даже симпатичного Каренина воплощает Алексей Фатеев.

Высшее общество представлено светской львицей Бетси Тверской (Арина Назарова). Что касается Вронского (Макар Запорожский), то к нему есть вопросы.

В спектакле совсем нет телесной страсти, есть скорее вербальное обозначение посетившего героиню Дарьи Урсуляк чувства. Спектакль «Каренина.

Том второй» идёт пять с половиной часов, включая длинные антракты, связанные с полной сменой декораций. Из роскошных интерьеров Петербурга в первом акте зрители попадают в усадьбу Вронского во втором.

В третьем — будут совсем другие картины. Как всегда, работа художника Владимира Арефьева выше всяких похвал.

Но иногда хочется ускорить действие в ожидании ключевого события — гибели Анны под колёсами поезда. Как оно будет решено, не буду спойлерить, но поезда в прямом смысле зрители не увидят.

Зато во втором акте на сцену выкатит монструозная жатвенная машина (комбайн) как символ грядущих бед.