Мила дебютировала в ледовом шоу.

Фотографии, которые вызвали такие разговоры, были сделаны на вечеринке по случаю пятилетия сына Льва и двухлетия дочери Лии. На одном из снимков Лиза была одета в широкое зелёное платье, которое, как предположили поклонники, скрывало округлившийся живот актрисы.

Журналисты обратились к Илье Авербуху с вопросом о правдивости этих слухов. «Нет, точно, 100% нет!

» — ответил спортсмен. Сама Лиза Арзамасова развеяла слухи, появившись на юбилейной презентации нового сезона телеканала СТС.

Актриса выбрала для мероприятия наряд, который подчеркнул её стройную фигуру и тонкую талию. Елизавета — востребованная актриса и мама двоих детей.

В 2021 году у неё с Ильёй Авербухом родился сын Лев, а в августе 2024-го — дочь Лия. Лиза не стала долго засиживаться в декрете и практически сразу приступила к съёмкам и репетициям в театре.

У Ильи Авербуха есть 22-летний сын Мартин от брака с фигуристкой Ириной Лобачёвой. Недавно продюсер признался, что его беспокоит разница в возрасте с молодой женой.

Илья старше Лизы на 21 год. «Ну конечно, нам всегда хочется, чтобы всё было идеально.

В идеале — чтобы не было такой большой разницы. Но в жизни совсем идеально не получается.

Мы встретились в этой точке с каким-то своим багажом», — говорит спортсмен. Лиза Арзамасова утверждает, что не чувствует разницы в возрасте с мужем.

«Мы абсолютно совпадаем во взглядах на мир. Это очень важно.

Конечно, мы можем о чём-то и поспорить. Может быть, как раз из-за разницы года рождения.

Но это абсолютно не определяющая вещь», — считает актриса. Илья Авербух впервые познакомился с будущей избранницей, когда ей было 14 лет.

Их следующая встреча произошла, когда девушке исполнилось 17 лет. Арзамасова тогда снималась в шоу «Ледниковый период»: Авербух был звёздным тренером, а она — одной из участниц популярного телепроекта.

Влюблённые долго скрывали свой роман. Об их свадьбе стало известно в 2020 году.

Эпизод IV. Новая надежда», который вышел в 1977 году.

Эта роль сделала его знаменитым, хотя других больших успехов на экране у него не было. Его предки были из Северной Европы, а сам он родился в Калифорнии.

Отец Марка был капитаном ВМФ США и имел смешанное происхождение: частично англичанин, частично валлиец, частично шотландец и частично ирландец. Мать была наполовину англичанкой и наполовину шведкой.

Семья Марка часто переезжала из-за службы отца, в том числе они побывали в Японии. По воспоминаниям Хэмилла, отец был авторитарным и не понимал его увлечения куклами, фильмами про монстров и комиксами.

Только когда Боб Хоуп пригласил его на рождественский спецвыпуск своего телешоу, отец изменил своё мнение. Марк начал учиться на актёра ещё в юности.

Он появился в мыльной опере «Больница общего профиля» и снимался в других телепроектах. Его друг Роберт Инглунд, который впоследствии прославился как Фредди Крюгер, попал на пробы к «Апокалипсису сегодня» Копполы и предложил Марка на главную роль в «Звёздных войнах».

Агент Хэмилла тоже так подумал, и договорился о пробах. Другие актёры тоже были уверены, что «Звёздные войны» станут провальными.

Энтони Дэниелс, изображавший робота C-3PO, говорил: «На съёмочной площадке все были убеждены, что мы делаем провальную картину». Харрисон Форд добавлял: «Там ходит высоченный парень в костюме собаки.

Всё это полная ерунда». Но успех был мгновенным и колоссальным.

Следующий фильм, «Империя наносит ответный удар», снимали с большим размахом. 11 января 1977 года, за несколько месяцев до премьеры «Новой надежды», Марк Хэмилл ехал на своём новом BMW по скоростной магистрали в Южной Калифорнии и слушал увертюру Чайковского «1812 год».

Он задумался, чуть не пропустил съезд, резко свернул... Машина опрокинулась на бок и вылетела с дороги.

У Марка были сломаны скулы и нос. В 1978 году он рассказывал: «Я очнулся в больнице и понял, что получил очень, очень серьёзные травмы.

А потом кто-то поднёс к моему лицу зеркало, и я сразу почувствовал, что с карьерой покончено». В общем-то, хирургам всё удалось починить, но Хэмилл появлялся на телевидении под толстым слоем грима и явно под воздействием обезболивающих.

А в «Империи» то, что лицо у Люка немного другое, объяснили травмой, которую получил герой во время схватки. После «Возвращения джедая» (1983) Марк на шесть лет забросил кинематограф, сконцентрировавшись на театре.

На Бродвее он играл в «Человеке-слоне» и «Амадее». В 90-е Хэмилл нашёл выход, став актёром озвучания.

Он говорил за Джокера в мультипликационном «Бэтмене», за персонажей фильмов Миядзаки в английском дубляже, участвовал в озвучке миллиона телесериалов. Сейчас Хэмилл живёт в Малибу с женой и тремя собаками, которых обожает.

В 1978 году Марк женился на Мэрилу Йорк, по специальности она стоматолог-гигиенист. У них родилось трое детей.

В прошлом году он отметил своё 90-летие, и это был его последний день рождения. В честь юбилея Алексей давал интервью, и, несмотря на преклонный возраст, он не выглядел стариком.

Алексей Козлов родился в Москве в 1936 году. Его мать была москвичкой из рода священнослужителей, а отец — из крестьянской семьи.

Отец получил высшее образование и стал психологом, а также был убеждённым коммунистом. В своих мемуарах «Козёл на саксе» Алексей Семёнович вспоминал, что отец «органически не воспринимал джаз».

Детство Алексей провёл во дворе, играя в футбол, хоккей и другие игры. Увлечение джазом пришло позже.

Он полюбил джаз благодаря трофейным фильмам, а в 1952 году отец купил ему радиоприёмник «Минск», который принимал «вражеские голоса» и мелодии. Алексей учился в музыкальной школе, отлично играл на пианино, а во второй половине 50-х освоил и саксофон.

В 1961 году он участвовал в создании джаз-кафе «Молодёжное», которое пользовалось большой популярностью. В 1962 году там прошёл первый Московский фестиваль джаза.

В позднесталинском СССР джаз считался вредной американской музыкой, но при Хрущёве возникла идея продвигать «прогрессивный советский джаз». Среди тех, кто поддерживал джазменов, был Дмитрий Шостакович.

Однажды Козлов с товарищами пришли к нему в Союз композиторов и дали послушать свою музыку. Шостакович сказал, что импровизационность в музыке — это замечательно.

Потом было ещё много фестивалей, проектов и интересных историй. Во время своих гастролей в СССР Козлову аккомпанировал Дюк Эллингтон, они вместе исполняли его композицию «I've Got It Bad».

В интервью Алексей Семёнович говорил: «Я играл то, что мне нравится, делал то, что мне интересно, и ничьё мнение меня не интересовало. Я всё делал не так.

Я таким с детства был — не ходил строем, не пел в хоре, — претило. Когда мне традиционный джаз стал скучен, я увлёкся авангардным, в котором нет формы.

Когда понял, что разрушать больше нечего, — атональный джаз, фанк, фьюжн…». В 1971 году у него украли саксофон, и какое-то время он не мог играть.

Увлёкся английским прогрессив-роком, влюбился в рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда» и в 35 лет стал практически хиппи. В 1973 году создал первый в СССР профессиональный джаз-рок-ансамбль «Арсенал».

Алексей Козлов работал для кино, но не так уж и много. Самым популярным фильмом с его музыкой остаётся советско-венгерский телефильм «Отпуск за свой счёт».

Он был наставником молодых музыкантов, у которых пользовался огромным уважением. Много гастролировал за рубежом, преподавал в США, но там не остался: понял, что он — «коренной москвич, которому дороже родного города нет ничего».

Постановка Сергея Газарова начинается с титров на экране, словно это кино. На сцену выбегает пёс, но на самом деле это видеопроекция.

Современные технологии создают у зрителей ощущение реальности. Пёс умирает от холода и голода, повар ошпарил ему бок кипятком, и он рассказывает о своей судьбе.

Вдруг появляется солидный господин в дорогой шубе, который угощает Шарика краковской колбасой и уводит за собой. На этом «кино» заканчивается, и начинается театр.

Действие происходит в роскошной семикомнатной квартире профессора Филиппа Филипповича Преображенского (его играет Виктор Раков). Стены его квартиры обиты кроваво-красным бархатом, на потолке — огромная хрустальная люстра.

Художник-постановщик Александр Боровский разбил апартаменты на отдельные сектора: здесь — столовая, там — операционная. В операционной происходит сцена создания «нового человека».

Профессор и его помощник доктор Борменталь (Данила Дзыгар) пересаживают гипофиз погибшего уголовника Клима Чугункина в голову Шарика. В холодном больничном свете под торжественную музыку Верди из оперы «Аида» совершается чудо, почти мистический ритуал.

Подопытный Шарик беспомощно лежит на хирургическом столе, но скоро он превратится в деятельное и нахальное существо — Шарикова. В спектакле его играет Фёдор Лавров.

Профессор Преображенский и доктор Борменталь — циничные прагматики, которые легко находят оправдание своим экспериментам. Сатирическая повесть, написанная Булгаковым в 1925 году, пародировала идею искусственного создания «нового человека».

Режиссёр Сергей Газаров сделал проекцию на современные реалии, научные поиски, например, в области искусственного интеллекта. «Чем открытие профессора Преображенского закончилось, как помогло человечеству?

Никак. Потому что создатель породил чудовище», — рассуждает Сергей Газаров.

Эксперимент Преображенского над псом Шариком не получился. Точнее, получился, но вышел из-под контроля.

Вместо «нового человека» родился ещё один Клим Чугункин, хам и свинья. В спектакле Швондер (Сергей Степанченко) и его компания — скорее приблудные комедианты, забавные и нелепые.

«Новый человечек» Шариков едва ли способен напугать или вызвать ужас. В финале Преображенский остаётся один на один с неутешительной мыслью: жизнь подходит к концу, фантазии и мечты не осуществились, а подопытный Шариков вновь стал собачкой.