В МХТ им. Чехова ставят Чайку в очередной раз

Не успевала закончиться одна «Чайка», как тут же начиналась другая. Иногда даже шли две «Чайки» одновременно: одна от МХАТа, причём состав исполнителей в ней часто менялся, а в это же время на сцене в Камергерском переулке играла «Чайка» из «Табакерки».

Может показаться, что зрители уже устали от этой пьесы, которая считается главной в репертуаре одного из самых известных драматических театров страны. Но, вероятно, театральные деятели думают иначе: каждая новая «Чайка» для них — это возможность ещё раз проверить верность идеям Художественного театра.

Константин Хабенский, который дебютировал в качестве режиссёра с постановкой «Чайки», считает, что у каждого времени своя «Чайка». Чехов и его герои не теряют связи со временем, потому что речь в пьесе идёт о вечных темах: человеческих отношениях, любви, предательстве, желании свободы и невозможности её дать.

Постановка Хабенского — это не просто семейная драма, а комедия о юношеском максимализме и других удивительных человеческих качествах. Как объяснил режиссёр свой замысел, в центре внимания в его постановке — женщины и их любовь, самоотверженность, тепло и внимание по отношению к мужчинам.

Они могут сделать мужчин счастливыми или несчастными, поднять их до звёзд или вогнать в землю, превратить в «погасшие угольки от старого костра». Хабенский говорит, что рассказ, который будет вестись на сцене Художественного театра, про обычный человеческий эгоизм.

Каждый человек хочет, чтобы его любили, слушали и относились к нему внимательно. У молодых персонажей к этому добавляется юношеский максимализм.

Эта работа о доме на вершине горы завоевала множество международных кинематографических наград в Европе и США. По словам художника, сюжет «На краю Земли» родился совершенно случайно.

В его голове был только образ — домик на пике горы. Константин Бронзит почувствовал, что в этом образе есть большой потенциал смешного, и начал выдумывать действие кадр за кадром.

«Было глубокое убеждение, что, если смешно мне, значит, это будет смешно кому-то ещё», — объяснил он в свежем интервью. Сюжет фильма «Мы не можем жить без космоса» пришёл к нему во сне.

Спустя несколько лет Константин Бронзит стал заслуженным деятелем искусств РФ, оставаясь при этом членом Американской академии кинематографических искусств и художественным руководителем петербургской студии анимации «Мельница».

В фильме снялись Михаил Галустян и Демис Карибидис, которые создали комедийный образ, связанный с мафией. Вторым примером стала ещё одна комедия, но уже семейная — «Жемчуг».

В этой картине появились такие звёзды российского кино, как Светлана Ходченкова, а также Ирина Пегова и Евгений Цыганов, которые ранее работали вместе в культовой мелодраме «Прогулка». В то время как Голливуд проявляет сдержанность в отношении России, стоит вспомнить о прекрасных связях, которые были у нас в советское время, в том числе и с Индией.

Радж Капур, Митхун Чакраборти — те времена были незабываемыми! Сейчас российские кинематографисты, похоже, вспомнили, что не обязательно ориентироваться только на США и можно плодотворно сотрудничать с Болливудом.

Его можно назвать своеобразным сочетанием Элвиса Пресли и Энрико Карузо. Внешность Марио, как и Элвиса, привлекала внимание — оба были яркими брюнетами, хотя Пресли и использовал краску для волос.

Их объединяла также популярность среди женщин и активное участие в съёмках музыкальных фильмов. Элвис Пресли был большим поклонником Марио Ланца, и дочь певца рассказывала, что они общались по телефону, хотя лично встретились, по всей видимости, лишь однажды.

Что касается Карузо, то Марио разделял с ним невероятный талант оперного певца. Ланца даже сыграл своего знаменитого предшественника в фильме «Великий Карузо», и Энрико Карузо-младший был в восторге от его работы: «Я не могу представить другого тенора, ни до, ни после Марио, который с таким успехом мог бы исполнить роль отца...

Он родился с потрясающим голосом, за весь ХХ век было, может быть, десять таких теноров». Однако настоящей звездой оперы Марио Ланца так и не стал.

Голливуд поглотил его карьеру. Конечно, он выступал на оперной сцене, но гораздо больше времени уделял съёмкам и гастролям с концертами.

Говорили, что он мог бы преуспеть в «Метрополитэн опера», но в итоге стал любимцем миллионов кинозрителей, в том числе и советских. У Марио было много поклонников среди коллег-певцов, как эстрадных, так и оперных.

Муслим Магомаев написал о нём эмоциональную книгу «Великий Ланца», полную почтения и восторга.

До недавнего времени о Тихоне Жизневском, актёре из Зеленограда, который окончил Щукинское училище и с 2009 года служит в Александринском театре в Петербурге, мало кто знал. Однако после серии фильмов про майора Грома он стал популярным: теперь Жизневский играет главные роли и в родном театре (Нехлюдов в «Воскресении», Хлестаков в «Ревизоре с продолжением», Кассио в «Отелло»), и в сериалах, и в кино.

Например, публика запомнила его как Трубадура в «Бременских музыкантах» и Разумихина в «Преступлении и наказании». Сейчас продолжают выходить новые серии проекта «Майор Гром: Игра против правил» («Кинопоиск»), а Жизневский готовится к следующей премьере.

В сериале «Время счастливых» показана жизнь семьи Ивана и Марины Счастливых (их роли исполнили Тихон и Ольга, а молодых героев — Вадим Соснин и Евгения Леонова) на протяжении трёх эпох: 1985, 1999 и 2012 годов.