Елена Кондулайнен отметила 67-летие.

В фильме снялись известные актрисы: Алиса Дударева, Найка Казиева, Екатерина Моргунова и Маргарита Родина. Картина показывает «женский» мир с его бытовыми проблемами, семейными обязанностями и конфликтами, а также отношения невесток со свекровями.

На премьере фильма удалось пообщаться с Екатериной Моргуновой, замечательной актрисой из КВН и Пятигорска. У неё в фильме есть свекровь, которую сыграла Татьяна Догилева.

— Катя, можно ли сказать, что фильм «Между нами, девочками» — это своего рода ответ на фильм «О чём говорят мужчины»? — Для кого-то, может быть, и да, но я бы так не сказала.

У нас больше фантазии. Наши разгоны более утрированные, по моим ощущениям.

Хотя я могу и ошибаться, давно смотрела «О чём говорят мужчины». — Известно, что у тебя есть свекровь.

Судя по некоторым кадрам из фильма, тебе нужно было сыграть неприязнь. А в жизни какие у вас отношения?

— У нас, слава богу, в этом плане взаимопонимание. Моя свекровь потрясающая, она сразу меня полюбила, и нет у меня никаких с ней разногласий и проблем.

Возможно, потому что она живёт очень далеко, в Новосибирской области. Но я всё же понимаю, что она никогда бы не стала лезть в устройство нашей семьи или как-то мешать или путать нам планы.

Она у меня совершенно другого склада. Дело не в расстоянии, а просто в том, что мы друг другу сильно нравимся.

— Есть ли в роли что-то от тебя настоящей? — Да, конечно, это любовь и фанатизм по отношению к своей семье и очень трепетное отношение к своему кругу друзей.

— Немного о малой родине. Представь, что мы могли бы вернуться на полдня в родной Пятигорск, Винсады, и вот для просмотра фильма, кого бы ты позвала в свой круг, чтобы было интересно послушать замечания, реплики, критику, да просто посмеяться вместе над фильмом и твоей ролью?

— Ну, семья у нас большая, их в первую очередь. Ирину Леонидовну, это моя первая режиссёр, которая отобрала меня и заставила меня поверить в то, что мне надо этим заниматься.

Конечно, ещё мои друзья из университета. Политех — лучше всех.

Если можно, напишите это — это наш девиз. Те, с кем мы начинали играть в КВН.

С кем училась на модельера, потом в университете на менеджера. Мои друзья в принципе, с которыми дружила, кумовья, чьих детей крестила я и кто крестил моего ребёнка.

Там бы много набралось. Ну не пол Пятигорска, конечно, чуть меньше.

Я уверена, эти люди бы очень за меня порадовались, мне так повезло с ними. В картине также сыграли Татьяна Догилева, Роман Курцын, Степан Девонин, Татьяна Орлова, Ольга Тумайкина, Алексей Лукин, Прохор Шаляпин и другие.

За полвека он из экспериментального проекта молодёжи превратился в театр со своим характером, который известен не только в Москве и России, но и за рубежом. В честь юбилея коллектив готовит две крупные премьеры, гастрольную программу и большой праздничный вечер в день рождения — 26 мая.

Программа выстроена вокруг идеи связи поколений, соединяя историю, показывая настоящее и заглядывая в будущее. Валерий Белякович, человек-легенда театральной Москвы, заложил традиции театра.

Здесь экспериментировали, не боялись искать новые формы театрального искусства, потрясая зрителей каждой постановкой и игрой. Заслуженная артистка России Галина Галкина попала в театр ещё в молодости.

Она вспоминает, что помещение напоминало обычный бывший магазин. Всё создавалось своими руками — от зрительских рядов до декораций.

«Актёры ходили по квартирам района и просили у жителей всё, что могло пригодиться на сцене. Нам давали какие-то старые шубы, реквизит, даже пианино», — говорит Галина Галкина.

Сегодня в театре играет ещё и дочь Галины Галкиной и Виктора Авилова — Ольга Авилова. Заслуженный артист России Михаил Белякович, сын сооснователя театра Сергея Беляковича и актрисы Ольги Авиловой-Задоховой, работает в коллективе уже почти тридцать лет.

Он признаётся, что театр стал его домом ещё до рождения: «Мама выходила на сцену, будучи беременной. Во мне генетически сплелись Беляковичи и Авиловы.

Я поехал на первые гастроли в Чехословакию со спектаклем ещё подростком. Валерий Романович дал этому театру жизнь, а театр дал всё мне».

Заслуженный артист России, художественный руководитель Олег Леушин говорит: «У нас в репертуаре театра почти 70 спектаклей. Кто-то скажет: так не бывает.

Бывает. Мы уже были когда-то в Книге рекордов Гиннеса как самый репертуарный театр.

Теперь мы самый, самый, самый репертуарный театр в Москве точно, а может быть, уже и в мире». Сцена в театре стала в два раза больше, есть арт-кафе, а к новому сезону провели ремонт.

Мест только не хватает — их всего 118, поэтому билеты раскупаются сразу же. Творческий метод Беляковича «штурм и натиск» продолжает удерживать внимание, привлекая и зрителей, и режиссёров.

К Новому году Михаил Белякович представит премьеру «Снежная королева». В планах также расширение детского репертуара постановкой «Тайна третьей планеты».

Особое место в афише займёт спектакль «Король Лир». Этот замысел вынашивал сам Валерий Белякович, но не успел воплотить его при жизни.

Теперь эту миссию берёт на себя новое поколение артистов.

У него обострилось урологическое заболевание, как сообщил Mash. Врачи оказывают помощь на месте.

«КП» связалась с Александром Збруевым, он ответил бодрым голосом: «Что случилось с „Комсомолкой“, чего так поздно звоните?» Журналист уточнила, что произошло с народным любимцем Александром Збруевым.

«И со мной всё в порядке. Так и напишите.

Всё нормально, не переживайте…» — ответил артист. Эти слова подтвердил и директор театра «Ленком» Дмитрий Берестов.

Он уточнил, что у Александра Викторовича проходит плановая госпитализация в рамках профилактических мероприятий для поддержания здоровья. «Всё под контролем врачей, здоровью и жизни Александра Викторовича ничто не угрожает», — сказал Дмитрий Берестов.

Действительно, Александр Збруев время от времени ложится на профилактику. Народный артист РСФСР, один из ведущих артистов «Ленкома», Александр Збруев любим зрителями по фильмам «Мой младший брат», «Два билета на дневной сеанс», «Большая перемена», «Ты у меня одна» и многим другим.

Нет сомнений, что врачи быстро вернут его в рабочую форму, чтобы 23 сентября, как и запланировано, Александр Збруев вышел на сцену в своём моноспектакле.

Вместе с биографом своего отца Алексеем Репиным она написала пьесу по мотивам романа. Сначала художественный руководитель театра «Модерн» был изумлён этим предложением, но потом согласился: пьесу нужно поставить.

Летом режиссёр объявил кастинг на роль Штирлица (настоящее имя — Максим Исаев). Поговаривают, что кастинг был масштабным, в нём участвовали знаменитости.

Грымов не раскрывал, кого он видит в роли культового героя. 12 сентября на открытой репетиции спектакля «17 мгновений весны» (16 ) стало известно, что в роли Штирлица будет выступать артист театра «Модерн» Александр Колесников.

Он известен по работе в спектаклях «Война и мир», «Ночь в Лиссабоне»... В зрительском восприятии Штирлиц — это Вячеслав Тихонов с его благородной, изысканной красотой.

Александр Колесников на артиста Тихонова совсем не похож. «На мой взгляд, разведчик не может быть таким красивым, как Тихонов, — говорит Грымов.

— Он не должен привлекать внимание. Разведчики-нелегалы — люди молчаливые, неприметные.

Их лица не вспомнишь». Режиссёр не хочет конкурировать с кино и сравнивать спектакль с фильмом Татьяны Лиозновой.

В спектакле не будет ни одной сцены, придуманной Лиозновой. Она добавила трогательную сцену в кафе, когда Штирлиц встречается с женой.

Из-за этого у неё был конфликт с Юлианом Семёновым. «Отец» Штирлица справедливо говорил, что такого не могло быть никогда.

На открытой репетиции зрителям показали сцену с участием Геринга. В этой сцене офицеры Вермахта пьют за победу «над варварами и Сталиным».

«Не вижу дыма, дымите все», — командовал режиссёр «немецкими офицерами», которые должны были вальяжно курить и выпивать. «В фильме роль Геринга незначительна, в основном он фигурирует в кинохронике, — пояснил Грымов.

— В спектакле три сцены с его участием. Этот эксцентричный монстр своей экстравагантностью оттеняет критическую для фашистской Германии ситуацию весны 1945 года».

Юрий Грымов хочет показать, насколько опасна и в то же время важна работа разведчика. Благодаря работе Максима Исаева-Штирлица немцы не получили «оружие возмездия» (к концу войны немцы, понимая, что проигрывают, стали рассматривать такое оружие как средство переломить ход конфликта).

«Последние несколько лет я очень много изучал документов, воспоминаний, свидетельств о Второй мировой войне, Нюрнбергском процессе, — рассуждает Юрий Грымов. — У нас в „Модерне“ вышли три спектакля, посвящённых этому времени: „Человек с глазами Моцарта“, „Цветы нам не нужны“ и „Ночь в Лиссабоне“.

В каждом я пытался по-новому посмотреть на ужас фашизма. И „Семнадцать мгновений весны“ ложатся в эту мозаику последним фрагментом».