Умер Дэвид Линч.

Он не дожил до своего дня рождения всего четыре дня — 20 января ему бы исполнилось 79 лет. Дэвид Линч четырежды номинировался на главную американскую кинонаграду — «Оскар» — за режиссуру «Синего бархата», «Малхолланд Драйв», за постановку и сценарий «Человека-слона».

Однако каждый раз академики считали, что есть более выдающиеся режиссёры, которые сильнее нуждаются в статуэтке. Эта несправедливость была исправлена в 2019 году на трогательной церемонии, где почётный приз за достижения всей жизни Линчу вручили актёры Кайл Маклохлен, Лора Дерн и Изабелла Росселлини (со всеми он много работал, а на Изабелле ещё и был когда-то женат).

Линч взял статуэтку в руки и произнёс две фразы: «Спасибо Академии и всем, кто мне помогал на пути». И, взглянув на «Оскара»: «Какое у него милое личико».

Линч был гордостью американского кино, одним из немногих подлинных художников, работавших в Голливуде, и предпочитавшим при этом работать за его пределами. Шедевр, с которым он будет ассоциироваться у большинства людей, — «Твин Пикс» — вообще был снят на телевидении (первая часть, обретшая поистине культовый статус, вышла в 1990–1991 годах, вторая — четверть века спустя) и стал революцией для американского ТВ, в те времена забитого ситкомами, мыльными операми и сериалами про бравых копов.

Но когда-то и телевидение, и большое кино казались Линчу параллельными мирами, мало пересекающимися с его устремлениями. Он родился 20 января 1946 года в провинциальном городке Миссула, штат Монтана.

Мать преподавала английский, отец был учёным, занимавшимся земледелием и работавшим на Лесную службу США. Семья часто переезжала, странствуя по всей Америке, в конце концов осела в Вирджинии.

Биографы всё пытались узнать, не было ли в жизни маленького Дэвида драм и травм, отразившихся потом в фильмах, — но Линч настаивал, что любил родителей, а «лучшего отца и представить было невозможно». И вообще, детство было «идиллическим», и рос он честным бойскаутом.

Правда, его завораживали внутренности насекомых-вредителей, которых изучал папа. А в бойскаутстве ему больше всего понравился момент, когда он с ним завязал.

Ну и школу он ненавидел за то, что она уничтожала в учениках любую тягу к свободе.

Эта работа о доме на вершине горы завоевала множество международных кинематографических наград в Европе и США. По словам художника, сюжет «На краю Земли» родился совершенно случайно.

В его голове был только образ — домик на пике горы. Константин Бронзит почувствовал, что в этом образе есть большой потенциал смешного, и начал выдумывать действие кадр за кадром.

«Было глубокое убеждение, что, если смешно мне, значит, это будет смешно кому-то ещё», — объяснил он в свежем интервью. Сюжет фильма «Мы не можем жить без космоса» пришёл к нему во сне.

Спустя несколько лет Константин Бронзит стал заслуженным деятелем искусств РФ, оставаясь при этом членом Американской академии кинематографических искусств и художественным руководителем петербургской студии анимации «Мельница».

В фильме снялись Михаил Галустян и Демис Карибидис, которые создали комедийный образ, связанный с мафией. Вторым примером стала ещё одна комедия, но уже семейная — «Жемчуг».

В этой картине появились такие звёзды российского кино, как Светлана Ходченкова, а также Ирина Пегова и Евгений Цыганов, которые ранее работали вместе в культовой мелодраме «Прогулка». В то время как Голливуд проявляет сдержанность в отношении России, стоит вспомнить о прекрасных связях, которые были у нас в советское время, в том числе и с Индией.

Радж Капур, Митхун Чакраборти — те времена были незабываемыми! Сейчас российские кинематографисты, похоже, вспомнили, что не обязательно ориентироваться только на США и можно плодотворно сотрудничать с Болливудом.

Его можно назвать своеобразным сочетанием Элвиса Пресли и Энрико Карузо. Внешность Марио, как и Элвиса, привлекала внимание — оба были яркими брюнетами, хотя Пресли и использовал краску для волос.

Их объединяла также популярность среди женщин и активное участие в съёмках музыкальных фильмов. Элвис Пресли был большим поклонником Марио Ланца, и дочь певца рассказывала, что они общались по телефону, хотя лично встретились, по всей видимости, лишь однажды.

Что касается Карузо, то Марио разделял с ним невероятный талант оперного певца. Ланца даже сыграл своего знаменитого предшественника в фильме «Великий Карузо», и Энрико Карузо-младший был в восторге от его работы: «Я не могу представить другого тенора, ни до, ни после Марио, который с таким успехом мог бы исполнить роль отца...

Он родился с потрясающим голосом, за весь ХХ век было, может быть, десять таких теноров». Однако настоящей звездой оперы Марио Ланца так и не стал.

Голливуд поглотил его карьеру. Конечно, он выступал на оперной сцене, но гораздо больше времени уделял съёмкам и гастролям с концертами.

Говорили, что он мог бы преуспеть в «Метрополитэн опера», но в итоге стал любимцем миллионов кинозрителей, в том числе и советских. У Марио было много поклонников среди коллег-певцов, как эстрадных, так и оперных.

Муслим Магомаев написал о нём эмоциональную книгу «Великий Ланца», полную почтения и восторга.

До недавнего времени о Тихоне Жизневском, актёре из Зеленограда, который окончил Щукинское училище и с 2009 года служит в Александринском театре в Петербурге, мало кто знал. Однако после серии фильмов про майора Грома он стал популярным: теперь Жизневский играет главные роли и в родном театре (Нехлюдов в «Воскресении», Хлестаков в «Ревизоре с продолжением», Кассио в «Отелло»), и в сериалах, и в кино.

Например, публика запомнила его как Трубадура в «Бременских музыкантах» и Разумихина в «Преступлении и наказании». Сейчас продолжают выходить новые серии проекта «Майор Гром: Игра против правил» («Кинопоиск»), а Жизневский готовится к следующей премьере.

В сериале «Время счастливых» показана жизнь семьи Ивана и Марины Счастливых (их роли исполнили Тихон и Ольга, а молодых героев — Вадим Соснин и Евгения Леонова) на протяжении трёх эпох: 1985, 1999 и 2012 годов.