Добрынин раскрывает секреты популярности

Стоит помнить, что поэма Гомера явно лишена исторической достоверности. Она создана примерно в VIII веке до н.

э., а Троянская война была (если она вообще была — многие исследователи в этом сомневаются) за несколько веков до этого.

У Гомера (если он вообще был — возможно, это не конкретный человек, а много безымянных авторов из народа, чьи сказания слились в «Илиаду» и «Одиссею») не имелось ни документальных описаний битв, ни сводок Тройинформбюро, ни мемуаров Менелая, ни одного интервью с Агамемноном, ни даже фотографий! Всё сохранилось только в устных преданиях.

Один из критиков, Спенсер МакДэниел, написал: «Нет и никогда не будет „исторически достоверной“ „Одиссеи“, потому что действие „Одиссеи“ изначально разворачивается не в реальном историческом периоде, а в Эпоху Героев, которая представляет собой расплывчатое, воображаемое, мифическое время в далёком прошлом». МакДэниел также указывает на то, что у Гомера есть колесницы, но к гомеровскому времени они использовались только для спортивных состязаний.

«Автор „Илиады“ смутно помнит, что их применяли в войнах, но не понимает как. Для героев это своего рода боевые гольф-кары: они едут на колесницах на поле боя, а затем спешиваются, чтобы сражаться».

Художник по костюмам Эллен Мирожник тщательно изучила всё, что могла, по этой теме. Фрески, росписи, техники ткачества.

Прочла много книг. А потом, когда работала над 5300 костюмами для «Одиссеи», постаралась, кажется, всё забыть.

«Мы создавали свою собственную мифологию. Я, как и Крис Нолан, считаю, что мифологию не следует „переводить“.

Её нужно переосмысливать. Это не исторический мир.

Это вневременной мир, и именно это было важнее всего». Вероятно, одежда в «Одиссее» должна была прежде всего отражать внутренний мир героев.

Поэтому, например, придумано ожерелье Пенелопы, закрывающее всю шею. Она с ним выглядит именно что более «закрытой», стройной, гордой, и наплевать, что для Древней Греции любого века такое не было характерно.

Спенсер МакДэниел пишет: «Нолан просто делает то же самое, что сделал автор оригинальной „Одиссеи“, а также более поздние древнегреческие художники, которые её интерпретировали. Это принцип крутизны во всей красе!»

Сквозь вселенные» в московском кинотеатре «Октябрь» заслуженный артист России Николай Добрынин предстал перед зрителями в белоснежном костюме. Актёр, который воплотил на экране образ Копатыча, поделился с KP.

RU своими впечатлениями. Он отметил, что находит много общего со своим персонажем.

Николай Добрынин рассказал о своей страсти к садоводству и мёду, отметив, что в мультфильме Копатыч тоже любит эти вещи. «Да, укуси меня пчела, да, я тоже земной человек.

Я люблю копаться в земле, в огороде, выращивать огурцы и безумно люблю мёд. То же самое, я патологический сладкоежка», — признался актёр.

Говоря о популярности в социальных сетях, Николай Добрынин отметил, что не ожидал такого успеха. «Да, я самый крутой, самый продвинутый дед в стране!

» — сказал он. Актёр рассказал, что его участие в создании популярных видео стало случайным.

«Недавно прошла премьера фильма «Дед Фомич», и у нас снималась очень известный блогер Аня Покров. Она говорит: «Николай Николаевич, а не попробовать ли нам?

» Я говорю: «Да ну, ерунда какая». В ответ: «Ну, пожалуйста».

Мы попробовали, зашло. Тут же 9 миллионов собрал», — поделился Николай Добрынин.

Вместе с Яном Цапником и актрисой, сыгравшей Нюшу, актёр записал 15 тиктоков для продвижения «Смешариков». «Мы же весёлые, классные делаем», — отметил он.

«В основном это для пиара, для себя я их не пишу», — добавил актёр. Дочь Николая Добрынина, которая учится в Строгановской академии, не помогала ему снимать TikTok.

«Нет, дочка сама офигела. Она говорит: «Папа, ты просто рулишь».

Нет, нет, на это есть профессиональные люди», — сказал актёр.

Новые» и «Вампиры средней полосы», пообщался с корреспондентом KP.RU на премьере фильма «Смешарики.

Сквозь вселенные». В этой картине он озвучил Бараша — одного из самых популярных героев вселенной «Смешариков».

Кочнев отметил, что у него с персонажем много общего. По словам артиста, в нём самом сочетаются черты нескольких героев мультфильма: задумчивость Бараша, энергия Кроша и хозяйственность Копатыча.

На премьере Тимофей рассказал «Комсомолке», в какую вселенную хотел бы попасть, если бы это было возможно. «Я бы отправился во вселенную мультфильмов „Гравити Фолз“.

Я бы посетил тот город, прошёл бы часть приключений, которые прошли Мейбл и Диппер, и с удовольствием пожил бы в Хижине Чудес», — поделился актёр. Компанию в таком путешествии Кочнев без раздумий выбрал бы семейную.

В 18 лет Тимофей женился на актрисе Таисии Калининой, что удивило его поклонников. «Со своей женой.

Сто процентов. Она бы это и предложила», — ответил артист на вопрос, с кем бы отправился в эту вселенную.

Также актёр рассказал о своих необычных увлечениях. Одно из них он разделяет с супругой.

«Я делаю браслетики из камней вместе с женой. Всякие разные.

Это не такое уж нишевое увлечение, наверное, но я играю на гитаре. Ещё я играю на ханге.

Ханг — это такой инструмент, как выпуклая с двух сторон кастрюля, полая, медитативный инструмент, и игра на нём интуитивна. Учиться играть не нужно, ты интуитивно играешь на нём, и звучание очень приятное.

И что ещё? Смотрю аниме!

» — рассказал Кочнев.

Он был артистом старой школы, сформировавшимся во времена, когда всё называли регтаймом. Сам себя он артистом не называл, предпочитая слово «развлекатель» (entertainer).

Его биография полна белых пятен и недосказанностей. Он утверждал, что родился 4 июля 1900 года, но биографы считают иначе (сейчас общепринята дата 4 августа 1901 года).

Даже его имя вызывает вопросы: нужно ли произносить «с» на конце? В Луизиане с её французским прошлым и влиянием на культуру этот звук не обязателен.

В 1933 году Армстронг записал песню «Смеющийся Луи», а в 1964-м — хит «Хелло, Долли» из одноимённого мюзикла. В последнем он чётко произносит: «Это Луис-с-с, Долли».

Он говорил: «Все белые зовут меня Луи», подразумевая, что чернокожие — и прежде всего он сам — так не делают. Но и вдова после его смерти в интервью называла его Луи.

Армстронг родился в Новом Орлеане в начале ХХ века в бедной семье. Мать некоторые называют проституткой, другие указывают на её ветреность.

Отец работал на скипидарном заводе и имел параллельную семью. Луи и его сестрой он не занимался.

В 11 лет Армстронг бросил школу и попал в исправительный дом за глупую шалость. Там он получил музыкальное образование, научившись играть на горне, а затем на трубе.

В этом доме была спартанская обстановка, телесные наказания и военная дисциплина. После исправительного дома Армстронг жил то у отца, то у матери.

В 15 лет он стал сутенёром проститутки по имени Нутси, но отношения закончились тем, что она ударила его в плечо ножом, а его мать в ответ чуть не задушила её до смерти. Чуть повзрослев, он выступал на пароходах, курсировавших по Миссисипи.

В 20 с небольшим лет перебрался в Чикаго по приглашению своего учителя Кинга Оливера, начал неплохо зарабатывать в его оркестре и вскоре стал записываться. Он пел, и голос его был исключительно хриплым (коллега Морис Шевалье называл его самым хриплым певцом на свете).

Армстронг добился успеха в Нью-Йорке, стал звездой в Европе, много гастролировал, живя практически в дороге. В 1949 году он стал первым джазменом, появившимся на обложке журнала Time.

В 50-е его рассматривали как знаковую для США фигуру, и Госдепартамент собрался оплатить его гастроли в СССР. В июле 1971 года весть о смерти Армстронга (ещё не глубокого старика — 69 лет) от сердечной недостаточности стала ударом для всей Америки.