Аллу Пугачёву обвинили в мести Алене Кравец

Создатели проекта, актёры и журналисты первыми увидели новую картину, написанную по сценарию писателя-фантаста Сергея Лукьяненко. Фильм «Смешарики сквозь вселенные» стал самым масштабным экспериментом в истории анимационной франшизы.

Впервые любимые герои существуют в двух мирах — анимационном и игровом. По сюжету Крош и Ёжик находят загадочное устройство, которое переносит их в игру о будущем.

Там они становятся обычными детьми и оказываются на космическом корабле, летящем к Марсу. Но вскоре выясняется, что происходящее — не игра, а угроза для двух вселенных.

Продюсер и один из создателей вселенной Илья Попов рассказал «КП-Петербург», что это самый большой и амбициозный проект за всю историю «Смешариков». «По сути, мы сделали сразу два фильма — игровой и анимационный.

Таких проектов, где эти два мира настолько тесно переплетены, даже в мировом кино совсем немного», — отметил он. Попов подчеркнул, что это не Смешарики попадают в мир людей, а люди погружаются в анимационную вселенную.

«Многие переживали, что появление человеческих персонажей может сломать привычный мир, но этого не произошло. Это самостоятельная история, которая расширяет вселенную «Смешариков», — сказал он.

Создатели фильма хотели охватить максимально широкую аудиторию. «Чтобы взрослые пришли в кино вместе с детьми.

Для малышей это увлекательное путешествие в анимационный мир, для подростков — множество знакомых отсылок, а для родителей — игровое кино в эстетике ретрофутуризма и сильный актёрский состав», — рассказала продюсер Татьяна Павлова. Режиссёр анимационной части Илья Максимов признался, что объединить игровые съёмки и анимацию было невероятно сложно.

«Мы не думали, что это будет настолько тяжело. Технологии производства игрового кино и анимации совершенно разные, фактически противоположные», — отметил он.

Работа над картиной велась в нескольких городах. Игровую часть снимали в Москве на павильонах «Мосфильма», где построили настоящий космический корабль в стиле ретрофутуризма.

Часть сцен сняли в парке Галицкого в Краснодаре, который создатели выбрали благодаря его футуристичной архитектуре. Анимационная часть фильма создавалась в Петербурге на студии «Рики».

В фильме снялись Людмила Артемьева, Александр Лыков, Ян Цапник, Надежда Михалкова и другие известные актёры. Одного из персонажей озвучил блогер Артем Пименов (Waterfork), а главной музыкальной темой стала новая версия песни «Тоже является частью Вселенной» в исполнении проекта ZOLOTO.

Оба артиста выбрали средневековую эстетику для своих шоу, с замками, рыцарскими образами и масштабными постановками. После концерта Дмитриенко, который собрал около 70 тысяч зрителей, Ксения Собчак вновь подняла тему, сравнив два концерта и назвав их своеобразным противостоянием двух рыцарей.

По мнению журналистки, оба артиста смогли создать свою уникальную атмосферу, несмотря на различия в подходах. Собчак обратила внимание на сценографию: сначала обсуждения возникли из-за похожей средневековой тематики и замков на сцене.

Однако, как считает журналистка, визуальные решения артистов получились разными. Собчак отметила, что команда Крида резко поменяла концепцию в начале мая, увидев рыцарский эскиз Дмитриенко.

«А именно этот массивный меч, переходящий в подиум, мы могли увидеть ещё 10 июля у Егора, но под напором критики и, возможно, совесть проснулась, Ванина задумка в виде меча справедливо осталась главной фишкой только его сценографии, и, я считаю, это уже была маленькая победа», — написала она. У Крида сцена выглядела как масштабная готическая крепость с многоуровневой конструкцией, которая впечатляла своим размахом.

Дмитриенко же сделал ставку на более романтичный образ: атмосферу бала в замке, свет и классические мотивы. Костюмы артистов также получили высокую оценку.

Образы Дмитриенко и его танцоров создавала Аня Пересильд, что, по мнению Собчак, оказалось удачным сочетанием. Работа над образами Крида была сложнее из-за ограниченных сроков, но команда артиста справилась с задачей и создала запоминающийся визуальный ряд.

Сравнивая выступления, Собчак противопоставила характеры двух артистов. Дмитриенко она назвала «светлым рыцарем», который сделал акцент на любви, романтике и искренности.

Крида же описала как «тёмного рыцаря» — с драмой, напряжением и эмоциональным надрывом. Говоря о концерте Дмитриенко, Собчак отметила символичную деталь: дождь начался перед первым номером артиста, затем прекратился и вернулся только к финалу шоу.

«Я очень хочу поздравить Ваню с его первыми Лужниками, с его рекордом России и со званием самого молодого артиста, собравшего самую большую площадку нашей страны», — заявила журналистка.

Омаров утверждает, что произошедшее затрагивает не только его семью, но и проблему взаимоотношений блогеров, журналистов и обычных людей. Недавно Валерия Мага оказалась в центре скандала после визита блогера Марины Ильиной в её салон красоты.

Девушку обвинили в работе в сфере «серой косметологии». После конфликта на место вызвали полицию, а Валерию доставили в отделение для разбирательства.

Омаров заявил, что причиной произошедшего считает свой выбор в прошлом, намекнув на историю отношений с бывшей женой Ксенией Бородиной. «Когда человеку есть что скрывать, он молчит.

Когда за ним правда, он идёт до конца. И я иду до конца», — сказал Омаров в начале видеообращения.

Бизнесмен считает, что произошедшее в салоне — это не журналистское расследование, а давление на его супругу. Он утверждает, что Марина Ильина превращает проверки салонов в контент, а её методы становятся всё жёстче.

По версии Омарова, во время конфликта Валерию удерживали в кабинете, не позволяя выйти. Омаров попросил проверить обстоятельства произошедшего и заявил, что видит в ситуации признаки незаконного лишения свободы и самоуправства.

«1 августа в центре Москвы на Раушской набережной напротив Кремля трое взрослых мужчин заперли мою жену в кабинете. Держали за руки, не давали выйти.

У неё побои. И это не расследование, это налёт», — сказал он.

Омаров также обратился к теме блогеров, которые снимают громкие ролики с разоблачениями. По его мнению, сейчас человек с камерой получил слишком большое влияние и может серьёзно повлиять на репутацию другого человека.

«Мы дожили до того, что в нашей стране боятся не следователя, а боятся блогера с телефоном», — заявил бизнесмен. При этом Омаров подчеркнул, что считает работу специалистов в сфере косметологии ответственной и заявил, что его жена имеет поддержку клиентов.

По его словам, после скандала люди, которые давно ходят к Валерии, сами начали писать слова в её защиту. Говоря о реакции СМИ, бизнесмен раскритиковал публикации о конфликте и заявил, что информация была распространена без полноценной проверки.

«С каких пор слова человека с телефоном стали для федерального канала истиной в последней инстанции? Где редакционная проверка?

Где второй источник? Где хотя бы звонок нам?

» — возмутился Омаров. Бизнесмен добавил, что его жену на всю страну без суда и следствия назвали мошенницей.

Также он попросил Бастрыкина проверить, почему в России не регулируют работу блогеров, как это происходит в случае с журналистами.

Он снял не только милые, хоть и заурядные ситкомы («ИП Пирогова», «Отель „Элеон“») и проходной полнометражный фильм («Поехавшая»), но и недооцененный ремейк американского сериала «Бесстыдники», а также первый и лучший сезон «Вампиров средней полосы». Маслов — бывший математик, что является хорошим знаком (эталон здесь, конечно, режиссёр Роман Михайлов).

6 августа в прокат вышел фильм «Последний богатырь. Колобок», который поставил Антон Маслов.

Это сказочная комедия — вольная фантазия на тему биографии героя. Режиссёр поначалу спокойно отвечал критику, который писал, что Колобок нарисован отвратительно, но скоро перешёл в режим зеркального троллинга — стал саркастически писать, что электрик тоже работает не ахти.

Тенденция переосмысливать сказочное культурное наследие силами современной киноиндустрии существует давно. Проблема в том, что сказки кончаются, а режиссёры и продюсеры продолжают снимать ремейки.

Некоторые ремейки можно смотреть с благожелательной позиции, но идти на «Колобка» уже не хочется. И не только потому, что режиссёр Маслов считает возможным в диалоге с рассерженным зрителем перейти на язык подворотни.

Культивирование сказок в киноиндустрии не всегда приводит к успеху. Взрослые, выходящие из зала, часто негромко выражают недовольство.

Ремейки получаются неплохие, но это паразитирование на культурном коде. Копошась в советских сундуках, режиссёры не сняли что-то сравнимое по масштабу с мировыми хитами — нечего поставить рядом с «Историей игрушек», «Вверх!

», «Головоломкой». Они цинично продают нам нашу же ностальгию по детству, более-менее удачно формуя её по голливудским лекалам.

С детьми и подростками у Маслова тоже конфликт. Чтобы у «Колобка» было поменьше конкурентов, руководство кинопрокатных сетей попросили отложить выход нового «Человека-паука».

Люди его очень ждут, потому что Человек-паук — настоящий кумир поколений, персонаж огромной комикс-вселенной компании Marvel. Малолетки обиделись, что их любимца зажимают, и начали хейтить Маслова и Гарика Харламова (голос Колобка).

Тревожная, обидная, гнусная ситуация — никто никому не должен угрожать, но понятная.