Прощай, Эмиль Кио

Об этом информирует агентство ТАСС. В прощальный зал Троекуровского кладбища были принесены венки от коллективов Союза деятелей циркового искусства, Большого Московского цирка и Московского цирка Никулина.

Церемония прощания прошла в окружении родных и близких артиста, который ушёл из жизни 30 декабря в возрасте 87 лет. По словам источника, близкого к окружению артиста, последние полтора месяца Эмиль Кио провёл в больнице.

Причиной смерти стали сердечно-сосудистые проблемы. Эмиль Кио был представителем династии иллюзионистов, сыном Эмиля Кио (его настоящее имя — Гиршфельд).

В 1991 году он стал председателем Союза цирковых деятелей России и занимал эту должность до 2016 года. Его брат Игорь Кио, который также был иллюзионистом, ушёл из жизни в 2006 году.

Об этом сообщил Telegram-канал Super. В одном из интервью звезда «Дюны» и других популярных фильмов сказал, что балет, как и опера, «никому не интересен».

Волочкова призналась, что не знакома с Тимоти Шаламе. «Балет всегда был элитарным искусством и остаётся таковым.

Если кто-то не любит его, то не обязательно высказываться об этом публично. Я даже не знаю человека, о котором вы говорите.

Лучше бы он держал своё мнение при себе», — отметила Волочкова. По словам артистки, подобные высказывания не заслуживают того, чтобы актёр сталкивался с негативными последствиями.

«Бороться с актёром какими-то мстительными методами, мне кажется, просто неправильно», — подчеркнула она. Ранее Волочкова поддержала певицу Славу (настоящее имя — Анастасия Сланевская), которая, как сообщалось, вышла на сцену в состоянии алкогольного опьянения.

Балерина назвала критиков певицы выскочками.

Эту печальную новость сообщил в Telegram-канале Мариинский театр. Смерть наступила 7 марта.

Подробности о причинах смерти не разглашаются. После окончания Ленинградского хореографического училища в 1944 году Нинель Петрова влилась в труппу Мариинского театра, где выступала до 1968 года.

Завершив сценическую карьеру, она посвятила себя педагогической деятельности. В репертуаре Петровой были партии в «Маскараде» Льва Лапутина, «Вечной весне» Леонида Якобсона, «Спартаке» Арама Хачатуряна.

«Для послевоенного Ленинграда она стала практически символом весны, покорив зрителей трогательной утонченностью облика, умением передать поэзию танца, невероятными линиями и, конечно, безукоризненным академизмом», — подчёркивают в Мариинском театре.

Его комментарий приводит издание MK.RU.

Он выразил радость и подчеркнул, что для него это большая честь. «Можно сказать, что, продолжая традиции Художественного театра, я могу развернуться», — отметил Безруков.

Артист сообщил, что в ближайшее время планирует встречу с труппой театра. Он также упомянул, что после завершения ремонтных работ в учреждении вновь начнут ставить спектакли.

Безруков подчеркнул, что не забудет о должности художественного руководителя Московского Губернского театра, которую он занимает с 2014 года. «Одно скажу: всё будет хорошо.

Все планы, которые мы наметили, не отменяются», — добавил он. О том, что Сергей Безруков назначен художественным руководителем МХАТ имени Горького, стало известно 6 марта.

В этот же день появилась информация о том, что актёр, режиссёр, художественный руководитель-директор МХТ имени Чехова Константин Хабенский стал исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ.

Об этом сообщило РИА Новости. Певцов выразил мнение, что это назначение «достойное».

«Если Константин Юрьевич до этого руководил целым театром, то со Школой-студией он справится», — отметил он. По словам артиста, Хабенский справится с новыми обязанностями, хотя, возможно, из-за них ему придётся уделять меньше времени кино.

О назначении Хабенского на новую должность стало известно 6 марта. С октября 2021 года он также занимает пост художественного руководителя-директора МХТ имени Чехова.

Режиссёр Константин Богомолов также отреагировал на новость о назначении Хабенского исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ. Он поздравил коллегу, пожелал ему сил и терпения.

Богомолов выразил уверенность, что опыт, энтузиазм и талант Хабенского станут мощным стимулом для развития Школы-студии.